Разделы


»Телеграм-каналГруппа

Показаны сообщения с ярлыком Спектакли и концерты. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Спектакли и концерты. Показать все сообщения

суббота, 9 ноября 2024 г.

Тимур Шаов: «Поздравьте меня с юбилеем!»

Фото: Михаил Фейгин

Популярному автору-исполнителю, барду и сатирику, поэту и музыканту Тимуру Шаову – 60! Из них почти 40 лет он сочиняет и исполняет ироничные, острые, до слез смешные песни и больше 20 лет выступает с ними на профессиональной сцене. И если вы хотели бы поздравить любимого артиста с круглой датой, то в декабре у вас появится такая возможность: Шаов приедет в нашу страну с большим гастрольным туром, который так и назвал: «А поздравьте меня с юбилеем»!

Кто-то называет творчество Тимура Шаова музыкальным стендапом, кто-то вовсе «музыкальным Жванецким». По словам самого Тимура, он работает на стыке жанров: юмор, сатира, шансон, рок, рэп, бардовская песня с добавлением мексиканской, китайской и индийской музыки. К разнообразию музыкальных направлений добавляется еще и любовь Тимура к экспериментам с использованием этнических и классических инструментов. В своих аранжировках он использует цимбалы, виолончель, тромбон, китайскую флейту, най, контрабас и многие другие затейливые инструменты, но основой всего неизменно остаются его негромкий хитроватый голос и тонкие остроумные тексты.

Тимур вырос в семье, в которой, по его словам, «стыдно быть оболтусом». Его дед по материнской линии был незаурядной личностью – писателем, историком, фольклористом и автором современного ногайского алфавита, издавал журнал, был редактором книжного издательства. Отец – инженер-конструктор, изобретатель, человек удивительной широты интересов. Обучал Тимура и его брата Мурата шахматам и отвечал в семье за разъяснение «балбесам» точных наук. За гуманитарную часть отвечала мама артиста – кандидат исторических наук, в 1963-1982 годах глава Карачаево-Черкесского НИИ истории, языка и литературы.

Музыкальные азы Тимур получил в музыкальном училище, в котором преподавали студенты во время педагогической практики. Но своей профессией выбрал медицину. Годы учебы в Ставропольском медицинском институте он вспоминает как очень счастливое время: «Молодость была бурная, но мы умудрялись и пьянствовать, и учиться. Тогда же был студенческий КВН, первые песни и фестивали...» В студенческие же годы появилась и первая «серийная» песня, которую Тимур начал исполнять постоянно. Она называлась «Я себе сломал ногу́» и была чисто биографической – на пятом курсе института он на самом деле сломал ногу и был вынужден полгода провести в гипсе.

После распределения Шаов начал работать в областной больнице в Черкесске, но вместо 3 положенных лет задержался там на целых 12. Именно этому периоду жизни посвящена его песня «Деревенька», которая принесла Тимуру награду на Грушинском фестивале. «В 1996 году я послал кассету со своими песнями на конкурс «Московских окон», был замечен и вызван в Москву. Ну и закрутилось – концерты, запись альбома, интервью на радио, выступления на телевидении (тогда ещё ТВ меня не боялось). Долгое время я пытался совмещать песни и врачевание».

Первый альбом Шаова, записанный вместе с группой «ГрАссМейстер» в кантри-стиле, вышел в 1997 году и назывался «От Бодлера до борделя». С этого момента популярность начинающего певца начала стремительно расти, и в 1999 году ему все-таки пришлось сделать выбор между медициной и музыкой, и он переехал поближе к Москве, в Дубну. Далее одна за другой следуют записи альбомов – «Сказки нашего времени», «Любовное чтиво», «Верните, ТоВАРИщи, оптимизм!», «По классике тоскуя…», «Выбери меня», «Свободная частица», «И какая меня муза укусила?». В это время его знают уже не только в России, но и за рубежом – в Израиле, Франции, Германии.

С тех пор у Тимура Шаова вышло 13 студийных альбомов и 7 сборников. Его принимают как своего на фестивале «Старый рок» в Екатеринбурге и на Грушинском фестивале. Он частый гость на радио и обладатель множества наград: «Золотой Остап», «Шансон года», Премия клуба 12 стульев «Литературной газеты». В 2014 году Сибирский фонд им. Владимира Высоцкого вручил Тимуру Шаову медаль «Бард России». Стоит отметить, что до него этой награды удостаивались лишь пять авторов-исполнителей: Александр Городницкий, Юлий Ким, Юрий Кукин, Олег Митяев и Вадим Егоров. Еще Шаова называют «последним бардом», ведь после его появления на небосклоне авторской песни больше не вспыхивали звезды такой яркости и такого масштаба.

В разные годы он был гостем в программах Михаила Веллера и Виктора Топаллера, Андрея Максимова и Светланы Сорокиной, Дмитрий Быков и Лев Аннинский с огромным интересом брали у него интервью, и не только потому что он талантливый автор-исполнитель, но и поскольку он неизменно мудрый и непредсказуемый, а порой даже парадоксальный собеседник.

График гастролей Тимура Шаова расписан на несколько лет вперед, а их география охватывает весь мир. Его выступлений ждут в Америке, Австралии, Германии, Франции, Канаде и, конечно, у нас в Израиле. «Авторская песня – это такая отдушинка для людей, особенно в такие непростые времена. Казалось бы, наоборот не до песен, но – нет, именно из-за стихов и из-за музыки люди приходят на концерты», - говорит артист.

Вместе с Тимуром в больших юбилейных концертах примет участие его постоянная «команда мечты» — виртуозные музыканты Михаил Махович (мандолина) и Андрей Кудрявцев (аккордеон, клавишные). В программе прозвучат новые и лучшие старые песни и, конечно, не обойдется без песен по заявкам публики.

Большие юбилейные концерты Тимура Шаова «А поздравьте меня с юбилеем» пройдут в декабре по всему Израилю:

9 декабря, понедельник, 20:00 – Нетания, ул. Разиель 4, «Гейхал а-тарбут» – Аудиториум

10 декабря, вторник, 20:00 – Реховот, ул. Герцель 234, исследовательский центр «Вайцман» – зал «Села»

11 декабря, среда, 20:00 – Иерусалим, ул. Маркус 20, театр «Иерушалаим» – зал «Реббека Краун»

13 декабря, пятница, 20:00 – Ашдод, ул. Керен Кайемет ле-Исраэль 90, Матнас «Дюна-Юд»

14 декабря, суббота, 20:00 – Беэр-Шева, ул. Герцль 12, Дом музыки «Тамуз»

16 декабря, понедельник, 20:00 – Петах-Тиква, ул. а-Алия а-Шния 1, зал «Шарет» 

17 декабря, вторник, 20:00 – Ришон ле-Цион, ул. Ротшильд 60, зал «Мофет»

18 декабря, среда, 20:00 – Хайфа, пр. а-Наси 138, зал «Раппопорт» 

 

вторник, 15 октября 2024 г.

Допремьерный показ: кинофестиваль “Новое израильское кино” в Беер-Шеве


12 ноября в 18:30 в Матнас Левин, Элияху а-Нави 3, Беэр-Шева

Главное культурное событие осени!

Фестиваль израильского кино с русскими субтитрами!

Насладитесь программой из 8 лучших профессиональных израильских коротких фильмов на большом экране!

Фильмы об отношениях детей и родителей, правильном выборе, дружбе и предательстве, мечтах и реальности и о многом другом.

Окунитесь вместе с героями фильмов в совершенно разные эмоции: радостью, саспенс, грусть, восхищение и гордость!

В главной роли фильма "Френч" звезда NETFLIX-сериала "ФАУДА" Рона Ли Шимон, а одну из ролей в фильме фестиваля "Последняя помощь" сыграл актер Анатолий Белый!

Общая длительность программы фильмов - 1,5 часа.

Фильмы на иврите с русскими субтитрами.

Почувствуйте атмосферу настоящего кинофестиваля:

После просмотра вы сможете «вживую» пообщаться со звездами фестиваля: актерами, режиссерами, продюсерами!

Вы сможете задать интересующие вас вопросы, сделать совместное фото со звездами и получить автограф.

Программа фильмов:

ФРЕНЧ, 18 минут, 2024​

Номинант на премию Офир, лауреат Иерусалимского фестиваля 2024 г. Запись на маникюр принимает драматический оборот, поскольку Сари, мастер маникюра и доверенное лицо Алоны, подозревает ее в предательстве.

СВЕТЛЫМ СВЕТЛО, 12 минут, 2023

Равит нерешительна. Патологически нерешительна. В течение одного унизительного дня она изо всех сил старается измениться.

ПОСЛЕДНЯЯ ПОМОЩЬ, 9 минут, 2023

Новичок-волонтер MDA Эти и ветеран-парамедик Алона разделяют свою первую ночную смену в машине скорой помощи. Когда они начинают не с той ноги, неожиданный пациент помогает им преодолеть разногласия, обучая их жизни, смерти и всему, что между ними.

ОГУРЧИКИ, 9 минут, 2023

​Пока Инна, 14-летняя новая иммигрантка в Израиле, пытается наладить отношения с местным парнем, чтобы стать частью нового общества, письмо от ее подруги из Украины заставляет ее осознать, насколько далека ее мечта.

КИДДУШ, 4 минут, 2024

​Ривка пытается провести спокойную праздничную трапезу со своей дочерью Мири, которая, увы, медленно отходит от религиозных традиций семьи. Все идет хорошо, пока Ривка не срывается. Теперь перед ней стоит задача, как удержать дочь.

ОТПРАВЛЕНИЯ, 4 минут, 2024

​Зеленый Попугай отправляется за границу. Ритмы поездов, тревога полета... Будь-то отвлечение или получение опыта, побег или приключение, путешествие уже началось.

МОНОПОЛИЯ, 19 минут, 2024

Анну и ее семью ведут в концентрационный лагерь, а затем отправляют в лагерь Треблинка. Она сталкивается с выбором между немедленным побегом с мужем и дочерью или риском, чтобы спасти остальную часть своей семьи.

ОЧЕНЬ ГРОМКО, 20 минут, 2022

​В свой последний день дома Дэвид разрывается между желанием уехать и необходимостью защитить своего отца, скрипача, который в разгар репетиций концерта нарушает покой соседей, недовольных шумом.

Количество мест строго ограничено. Поспешите приобрести лучшие места!

Подробнее про кинофестиваль “Новое израильское кино” можно узнать тут

Купить билеты можно тут

Организатор: KINOLIFE

пятница, 27 сентября 2024 г.

Встреча с Сергеем Ауслендером в Беэр-Шеве


19 ноября в 19:00 в Матнасе Левин состоится встреча с выдающимся человеком, профессионалом высочайшего уровня - Сергеем Ауслендером.

Сергей Ауслендер – израильский военный журналист, знакомый многим из вас по Youtube-эфирам и телеграмм-каналу Война с Ордой, которые информируют и поддерживают нас в это непростое время.

А еще у Сергея совсем недавно вышла книга «Интересный пациент». 

В 2009 у него диагностировали рак – саркому Юинга голеностопного сустава. Через полтора года после тяжелого курса лечения и сложной операции произошел рецидив, ногу пришлось ампутировать. После курса реабилитации автор вернулся к обычной жизни, продолжает работать. Женат, воспитывает двоих детей.

Приходите на встречу с этим сильным и удивительным человеком, в непринужденной и дружеской обстановке мы поговорим о книге, о военной журналистике, о том как сложно журналисту не потерять объективность и оставаться «над схваткой» и обо всем, что вас интересует.

Также каждый желающий сможет вживую задать вопрос Сергею.

Количество мест ограничено!

Билеты: https://www.osehaim.co.il/ru/event-details/sergey-auslender-beersheba 

Организатор: KINOLIFE

Медиапартнеры: Beer7.Net,  Новости 24/7 Беэр-Шева и Негев, Showman, Проект Город - сеть городских групп Израиля .

понедельник, 15 июля 2024 г.

О любви и не только

Фото: Beer7.Net

В сентябре израильские зрители увидят премьеру музыкального спектакля «Две судьбы», открывающий двери в мир одной из самых ярких и трогательных пар в шоу-бизнесе — актёра Кирилла Сафонова и певицы Саши Савельевой. 

Кирилл Сафонов завоевал сердца зрителей разноплановыми, мастерски сыгранными ролями в театре и кино и неподдельной искренностью. Саша Савельева покорила публику неповторимым вокалом, обаянием и чарующей улыбкой. Вместе они создали уникальный дуэт не только в жизни, но и на сцене. 

Имя красивого и харизматичного актера Кирилла Сафонова хорошо известно не только в Израиле, но и далеко за его пределами – он объездил полсвета с гастролями, а уж фильмы и сериалы с его участием смотрят и любят везде, где есть телевизор.

История жизни Кирилла сама похожа на захватывающий сериал – прежде чем стать актером, он успел поработать и грузчиком, и водителем, и художником. Еще подростком уехал на заработки на Север, учился в ГИТИСе в мастерской Андрея Гончарова, играл в театрах имени Маяковского и Станиславского в Москве, а приехав в Израиль, за два месяца выучил иврит и начал выступать на сцене «Гешера». 

Саша Савельева – одна из самых ярких выпускниц телевизионного шоу «Фабрика звезд». С ранних лет она серьезно занималась музыкой и фигурным катанием, даже попала в группу олимпийского резерва. Ей прочили чемпионские титулы, но девушка выбрала музыку и поступила в училище имени Гнесиных. В составе группы «Фабрика» Саша удостоилась нескольких престижных музыкальных наград. Коллеги и подруги всегда восхищались её сильным характером и системой моральных ценностей, через которую она никогда не переступает.

В июне прошлого года Кирилл Сафонов представил в Израиле свой первый стендап-спектакль «Обратный билет», в котором правдиво сыграл и показал себя и свою яркую, полную счастливых и драматических моментов, триумфов и курьезов жизнь. Приуроченная к юбилею артиста премьера состоялась в Ашкелоне, где живет его семья, а затем постановка с большим успехом была показана во многих городах страны.

И вот теперь на театральных сценах и концертных площадках Израиля можно будет вновь увидеть этого замечательного актера – уже не одного. 

Впервые семейный дуэт Кирилла Сафонова и Саши Савельевой становится также творческим в потрясающем спектакле, где музыка соединяется с поэзией.

Музыкальный спектакль «Две судьбы» - это история о влюбленных, чьи пути переплелись в мелодии любви и гармонии. Это проникновенный рассказ о том, как музыка и любовь могут слиться в единое целое. Это история о том, что настоящие чувства и поддержка близкого человека способны преодолеть любые преграды и наполнить жизнь светом и радостью.

Кирилл и Саша поделятся своими личными переживаниями, расскажут о тех моментах, которые стали важными вехами на их жизненном пути. Зрители окунутся в мир музыки, где звуки и слова оживают в песнях Саши. Истории, которые рассказывают артисты, полны нежности и тепла. Первые встречи, совместные мечты, преодоление трудностей и маленькие радости, которые делают их жизнь особенной. Зрители не только станут свидетелями их профессиональных достижений, но и узнают о том, что их вдохновляет и делает счастливыми.

Представления музыкального спектакля «Две судьбы» состоятся:

20 сентября, пятница, 20:00, Кармиэль – «Гейхал а-тарбут». 

22 сентября, воскресенье, 20:00, Ашкелон – «Гейхал а-тарбут».

27 сентября, пятница, 20:00, Беэр-Шева – Центр сценических искусств – большой зал. 

30 сентября, понедельник, 20:00, Хайфа – зал «Раппопорт». 

8 октября, вторник, 20:00, Нетания – «Гейхал а-тарбут» - Аудиториум. 

Фото: Лев Гельфанд. Предоставлено пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


воскресенье, 14 июля 2024 г.

«Надеждины»: поэзия любви и проза революции

Фото: Alex Khanin. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

По многочисленным просьбам зрителей, которым не удалось увидеть спектакль «Надеждины», завершавший в этом году фестиваль Jaffa Fest, постановка снова будет показана в нашей стране осенью – с 3 по 6 ноября. В Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде и Хайфе.

После грандиозного успеха в США, Европе и Израиле этот спектакль о любви, безысходности и жертвенности назвали сенсацией театрального года. Актриса Маша Машкова на протяжении полутора часов эмоционально, точно и очень сильно воскрешает драматические события прошлого, которые поразительно перекликаются с сегодняшним днем.

В основе постановки лежит реальная история предков самой актрисы, рассказанная в дневнике её прапрабабушки Мелании Францевны Севрук. «В 2015 году папа буднично вручил мне пухлую папку с пожелтевшими страницами машинописного текста, — рассказывает Маша. - Я пришла домой, открыла первую страницу и не смогла уснуть, пока не прочла до конца. Это была история не только моих предков, но и России, о которой мне не рассказывали в школе». 

Дневник Мелании Севрук – это скрупулёзная исповедь о супружестве и любви, личном мужестве и долге. Он не сосредоточен на эпохальных событиях. Это в первую очередь интимная и пронзительная история отношений, развивающихся на фоне заката империи и революции. И лишь во вторую – уникальный исторический источник.

На рубеже XIX и XX веков в Кишиневе юная Миля Севрук встретила своего будущего мужа, ссыльного революционера Евгения Осиповича Зеленского. Имя этого человека, прапрадеда Маши, было сознательно забыто в советское время, погребено под толстым слоем архивной пыли. Евгений Осипович Зеленский, писавший под псевдонимом Надеждин, был интеллектуалом, социал-демократом и публицистом, соратником и главным оппонентом Ленина. Видимо, именно за ожесточенную полемику с «вождем революции» Надеждин, спустя годы после своей смерти, был стерт из памяти современников...

Историю семьи и нерв времени воплощает одна Маша Машкова, но во время спектакля создается ощущение, что на сцене – целая труппа. Молодая женщина лицом к лицу со страшными испытаниями прошлого и настоящего, которые актриса проживает за  прапрадедушку, прапрабабушку и за себя.

Постановку отличает невероятная динамика, огромное количество неординарных режиссерских находок и спецэффектов: анимация, кинопроекция, театр теней, наполняющий сцену образами предков. Реквизит, включающий три простыни, велосипед, жестяное корыто, плащ, венок из белых цветов и несколько пакетиков с водой, оказывается способным передать колоссальность событий, которые соединяли и разлучали героев, и глубину личной трагедии.

Над созданием спектакля «Надеждины» работала уникальная команда неординарных, талантливых и смелых молодых людей: 

Вдохновитель и единственная исполнительница Маша Машкова начала свой творческий путь в Театральном институте им. Щукина, за этим последовали многочисленные работы на сцене, в кино и на телевидении, и к настоящему моменту на её счету более 50 проектов и множество наград. С 2013 года Маша начала активно работать за пределами России и Украины, проводя много времени в Лос-Анджелесе и окончательно переехав туда в 2020 году. В настоящее время выходят несколько крупных проектов с ее участием, среди которых картина «МКС», 4 сезон сериала «Ради всего человечества» и фильм Кирилла Серебренникова «Лимонов, баллада об Эдичке».

Голос Надеждина, звучащий в спектакле, принадлежит еще одной звезде театра и кино Анатолию Белому, ныне – актеру театра «Гешер».

Пьесу по мотивам мемуаров Мелании Севрук написал драматург Арсений Фарятьев, выпускник драматургического факультета Школы искусств «Тиш» Нью-Йоркского университета. Автор пьес «Шарманщик» и «Королевство кривых», номинант на премию «Золотая маска».

Режиссер спектакля Егор Баранов – выпускник студии Сергея Соловьёва, создавший множество громких работ, включая трилогию «Гоголь», сериал «Аванпост» и фильмы «Саранча», «Фарца» и «Спарта», купленные стриминговым сервисом Netflix. Сейчас Егор живет в США и работает над фантастическим фильмом «Resurrected».

В саундтреке спектакля органически соединились песни Монеточки и волшебная музыка композитора Анны Друбич. За свою недолгую карьеру Анна успела поработать с Валерием Тодоровским и Гилермо Дель Торо, стать членом Американской киноакадемии и многократным лауреатом международных наград, в том числе премии Американской Гильдии композиторов. В списке ее работ  фильмы «Садовое кольцо», «Одесса», «Навальный» – обладатель премии «Оскар» 2022 года, а также новая экранизация «Мастера и Маргариты».

Осенние гастроли Маши Машковой со спектаклем «Надеждины» пройдут с 3 по 6 ноября в Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде и Хайфе.

Даты спектаклей:

3 ноября 2024 (воскресенье) в 20:00 – Беэр-Шева, Центр сценических искусств, зал 1

4 ноября 2024 (понедельник) в 20:00 – Тель-Авив, «Бейт-аХаяль»

5 ноября 2024 (вторник) в 20:30 – Ашдод, Центр сценических искусств

6 ноября 2024 (среда) в 20:00 – Хайфа, «Театрон-аЦафон»

Дополнительная информация и билеты здесь: https://tinyurl.com/yt8xb3tz

Организатор гастролей в Израиле - компания AY Production под руководством Алона Юрика


вторник, 25 июня 2024 г.

Гастроли Энрико Масиаса в Израиле переносятся

Фото предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Гастроли легендарного французского шансонье Энрико Масиаса в Израиле в рамках тура «Вместе победим» переносятся из-за госпитализации артиста. Концерты, которые должны были пройти при участии певицы Заавы Бен в Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве не состоятся из-за острых болей в спине, от которых страдает Энрико. Билеты на концерты 27 июня, 1 и 2 июля проданы, и организаторы опубликуют новые даты выступлений Энрико Масиаса.

понедельник, 10 июня 2024 г.

Хиты ХХ века. От классики до джаза


Успейте купить билеты на новое шоу!

Время и место

01 июл. 2024 г., 19:30

Матнас Левин, Матнас Левин, ул. Ильяху А-Нави 3, Беер-Шева

Об исполнителях:

Александр Бриль – тенор-саксофон. Знаменитый джазовый музыкант, композитор и преподаватель. Исполнитель и организатор концертов и фестивалей с участием Леонида Пташки, Игоря Бриля, Джонатана Блейка, Ханса Главишника, Алекса Сипягина, Андрея Макаревича, Виктора Шендеровича, Алексея Кортнева и др.

Участник множества фестивалей в США, Израиле, Франции, Австрии, Германии, Дании, Нидерландах, Румынии, Болгарии, Швейцарии, Канаде, Индонезии, странах Балтии и других.

Мария Бриль – певица (сопрано), лауреат международных конкурсов, преподаватель. Автор и художественный руководитель международного органного фестиваля “Орган и джаз”. Участница фестивалей в США, Израиле, Нидерландах, Китае, Латвии, Польше и др.

Даниэль Круглов – композитор, аранжировщик, виртуозный пианист Хайфского Симфонического Оркестра и Хайфского Биг-Бэнда Даниэля Круглова. Он является музыкальным руководителем и аранжировщиком проекта «SymFunny». Его уникальное сочетание классического, джазового и импровизационного стилей превращает каждое выступление в захватывающий опыт, очаровывая публику своей изобретательностью и воображением.

Джазовые стандарты Дюка Эллингтона и Бенни Гудмана, украшенные  знаменитыми ариями и песнями Джорджа Гершвина и Джерома Керна, а так же музыка из кинофильмов, любимая многими поколениями.

воскресенье, 19 мая 2024 г.

«Эйнштейн и Маргарита» вернутся в Израиль в конце июня

Фото: Алекс Ханин (пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting)

Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» стал одним из самых ярких событий для любителей театра в нашей стране. В феврале этого года представления состоялись при полном аншлаге. 29, 30 июня и 3, 4 июля этого года блистательная актриса Ксения Раппопорт и  неподражаемый, талантливый актер Алексей Серебряков вернутся в Израиль. 

По многочисленным просьбам зрителей организаторы объявили, что историю о большой любви и атомной бомбе можно будет вновь увидеть в Кирьят-Хаим, Беэр-Шеве, в Тель-Авиве и в Ашдоде. 

Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» по актуальнейшей пьесе Александра Гельмана «Альмар» сейчас приобрел особенную остроту и злободневность в наше непростое время.

«Альмар» - пьеса глубокая, многогранная, заставляющая задуматься. Благодатный и злободневный драматургический материал позволяет Ксении Раппопорт и Алексею Серебрякову показать себя в полном блеске, как в тандеме, так и индивидуально. Фантастический актерский дуэт проживает гремучую смесь эмоций: любовь, жалость, ненависть, иронию, страсть, ревность, надежду и принятие неизбежного.

Ксения Раппопорт поражает тонкими оттенками игры и широкой гаммой преображений в мимике и пластике – от циничной стервы до влюблённой дурочки. Алексей Серебряков блестяще играет нетипичную для него роль. 

К слову, Серебряков также показал себя здесь блестящим сценографом – выразительный стол-трансформер поистине является третьим персонажем спектакля.

Прекрасный текст Гельмана, интеллигентная режиссура Александра Марина, завораживающая игра актеров и чувственные танцы в постановке Марии Серебряковой сделали этот спектакль настоящим событием театрального сезона!

В этом спектакле соединились мировая катастрофа и личная драма, долг и страсть, юмор и трагедия безысходности – мощная и необратимая, как ядерный взрыв, расщепляющий человека.

Альберт Эйнштейн известен всему миру как гениальный физик и создатель теории относительности, но много ли мы знаем о его личной жизни? Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» рассказывает о самой большой любви учёного. 

В 1935 году принстонский Институт прогрессивных исследований заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Эйнштейна. Придя на сеанс, ученый случайно увидел жену скульптора Маргариту и никогда больше не смог её забыть. Маргарита стала единственной возлюбленной Эйнштейна на многие годы. Физик писал ей пронзительные и трогательные письма, которые неизменно начинались с обращения «наилюбимейшая Маргарита»: «Вот уже десять лет ты каждую ночь другая, а я словно восточный вельможа, обладатель большого гарема, состоящего из одной тебя»... Два незаурядных человека оказались в непростой ситуации в историческую и трагическую эпоху. 

Зрители спектакля становятся свидетелями драматических событий одной ночи, происходивших в доме Эйнштейна в Принстоне. Август 1945 года, гитлеровская Германия уже капитулировала, на японские города Хиросиму и Нагасаки уже сброшена атомная бомба. Маргарита приходит к обожающему её ученому, чтобы сообщить о своем отъезде: через неделю, после многих лет жизни в Америке супруги Коненковы собираются вернуться в Советский Союз – навсегда. В эту ночь будут произнесены ужасные слова и раскрыты страшные тайны. Эйнштейн попытается уговорить Маргариту остаться, но безуспешно – их расставание неизбежно.

Автор пьесы, по которой поставлен спектакль, – старейший советский и российский драматург Александр Гельман. Его острые и злободневные производственные драмы, по словам критиков, становились «утолением социальной жажды». 

В середине 1970-х годов в Гельмане нашёл своего драматурга ефремовский МХАТ, где были поставлены все его пьесы. Произведения Гельмана играли в театрах более чем тридцати стран. В годы перестройки А. Гельман перестал писать пьесы, был культурным и политическим обозревателем, издавал сборники стихов и эссе. А в начале 2000-х вновь вернулся в драматургию.

Расписание гастролей спектакля «Эйнштейн и Маргарита»:

29 июня, суббота, 20:00, Театрон а-Цафон, Кирьят-Хаим 

30 июня, воскресенье, 20:00, Центр сценических искусств, большой зал, Беэр-Шева

3 июля, среда, 20:00, зал «Бейт а-Хаяль», Тель-Авив

4 июля, четверг, 20:00, Центр сценических искусств, Ашдод

вторник, 30 апреля 2024 г.

Юлиан Рахлин: «Мне важно знакомить публику с молодыми талантами»

Фото: ©Vasilka Balevska, предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

С 8 по 11 мая в Иерусалиме, Хайфе и Беэр-Шеве Иерусалимский Симфонический Оркестр исполнит произведения Вайнберга, Гайдна и Брамса под руководством своего художественного руководителя и дирижера маэстро Юлиана Рахлина. 

В центре программы – израильская премьера Симфониетты № 1 («На еврейские темы») для большого симфонического оркестра, ор. 41, Мечислава Вайнберга. 

В трех городах прозвучат также Первая симфония Иоганнеса Брамса и Первый концерт для виолончели Йозефа Гайдна, в котором солирует талантливая юная виолончелистка Даниэль Акта. Накануне гастролей Юлиан Рахлин рассказывает нам о программе майских концертов в нашей стране.

- Юлиан, Симфониетта № 1 Мечислава Вайнберга впервые прозвучит в Израиле. Расскажите, пожалуйста, об этом.

четверг, 18 апреля 2024 г.

Энрико Масиас: «Вместе победим»

Фото предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Легендарный французский шансонье, любимец публики Энрико Масиас выступит с тремя концертами в Израиле в июне 2024 года. Новый концертный тур Масиаса называется «Вместе победим», а его программа составлена из лучших хитов, когда-либо написанных и исполненных королем шансона. Особой гостьей нынешних гастролей Энрико Масиаса станет популярная израильская певица Зеава Бен. 

«Вместе победим», – для Энрико Масиаса это не просто слова. Энрико любит нашу страну, поддерживает ЦАХАЛ и выступает здесь с концертами даже в самые сложные времена. Масиас пел для израильских солдат во время Шестидневной войны в 1967 году, выступал в Израиле во время войны Судного дня в 1973-м, год назад вместе с нами отпраздновал 74-й день рождения еврейского государства. 

Теплое отношение к Израилю и поддержка нашей страны не проходят бесследно для артиста. В последнее время в некоторых странах слышны призывы бойкотировать выступления Энрико. Несмотря на это Масиас продолжает успешно выступать перед публикой во всем мире.  

Гастон Гренассиа (настоящее имя Масиаса) родился в 1938 г. в алжирском городе Константина в еврейской сефардской семье. Щедро одаренный природой Гастон уже в 15 лет был принят в знаменитый оркестр Шейка Раймонда. Был школьным учителем. А в начале 1960-х годов, когда положение французских граждан в Алжире стало невыносимым и опасным, Гренассиа с женой бежал в континентальную Францию, где решил заняться музыкой профессионально. Он взял псевдоним Энрико Масиас и начал выступать со своими собственными песнями в ресторанах и кабаре. А весной 1964-года уже пел в знаменитом парижском зале «Олимпия».

За шесть десятилетий музыкальной карьеры Масиас написал больше 800 песен на многих языках, включая французский, иврит, испанский, итальянский, армянский, арабский и иврит. Выпустил 15 альбомов, а число его дисков и пластинок, проданных в мире, превысило 60 миллионов. Масиас выступал в самых престижных залах Европы и США, включая Карнеги-холл в Нью-Йорке и Альберт-холл в Лондоне. Гастролировал в Японии, Канаде, Италии и Испании, Египте и Турции. Снимался в кино и сериалах.

Его светлые, красивые и душевные песни олицетворяют собой переплетение культур и музыкальных традиций. Конечно же, вы слышали песню «Зингарелла» – возможно, на русском языке или на иврите. Многие считают ее цыганской народной, так указано на некоторых интернет-сайтах, но она была написана в 1988 году Энрико Масиасом!

Энрико Масиас даст в Израиле три концерта в рамках тура «Вместе победим»

27 июня 2024 (четверг) в 20:30 – Тель-Авив, «Гейхал а-тарбут»

1 июля 2024 (понедельник) в 20:00 – Хайфа, «Центр конгрессов»

2 июля 2024 (вторник) в 20:00 – Беэр-Шева, Центр сценических искусств

Организатор гастролей в Израиле – компания «Шмуэль и Йоав Цемах LTD».


воскресенье, 7 апреля 2024 г.

Иерусалимский симфонический оркестр, маэстро Юлиан Рахлин и виолончелистка Даниэль Акта в Иерусалиме, Хайфе и Беэр-Шеве.

Фото: © David Vinokur. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Прекрасная программа ожидает истинных меломанов в первой половине мая. В центре ее – израильская премьера Симфониетты № 1 («На еврейские темы») для большого симфонического оркестра, ор. 41, Мечислава Вайнберга. Иерусалимский симфонический оркестр исполнит ее под руководством своего художественного руководителя маэстро Юлиана Рахлина. В трех городах прозвучат также Первая симфония Иоганнеса Брамса и Первый концерт для виолончели Йозефа Гайдна, в котором солирует талантливая юная виолончелистка Даниэль Акта. 

Симфониетта № 1 «На еврейские темы» Мечислава Вайнберга будет исполнена в Израиле впервые. Композитор написал ее в тяжелом 1948 году. В январе того года в инсценированной автокатастрофе был убит его тесть – великий еврейский артист Соломон Михоэлс, начались аресты руководства Еврейского антифашистского комитета. Да и борьба с «безродными космополитами» была уже недалека. (Что еще более поразительно, в том же году Шостакович написал свой цикл «Из еврейской народной поэзии»!) В постановлении ЦК от февраля того же года лучшие композиторы страны были подвергнуты шельмованию за «антинародную формалистическую музыку». Имя Вайнберга в партийном приговоре не фигурировало, но и оно косвенно подразумевалось. Обращение в таких обстоятельствах к еврейской тематике было шагом неординарным… 

Накануне майских концертов в Израиле Юлиан Рахлин отметил: «Я всегда мечтал исполнить музыку Вайнберга с Иерусалимским симфоническим оркестром, которым я имею честь руководить… Его Симфониетта № 1 еще не звучала в Израиле. Наше исполнение станет израильской премьерой этого потрясающего произведения. В конце сентября мы исполним его на моем фестивале во дворце Эстерхази в Австрии. Мы также включили эту Симфониетту в программу большего тура по Германии, Австрии и Франции. В этой фантастической по музыкальному воздействию Симфониетте звучат очень яркие еврейские темы, и я уверен, что она займет важное место в программе наших майских концертов. 

Что касается исполнения Виолончельного концерта Гайдна, то в данном случае стоит подчеркнуть, что одна из моих задач на посту главного дирижёра Иерусалимского симфонического оркестра - предоставить возможность молодым израильским талантливым музыкантам выступать на большой сцене. Даниэль Акта, молодая, но уже известная виолончелистка, с которой я давно хотел выступить вместе. Исполнение же Первой симфонии Брамса - начало осуществления задумки представить с Иерусалимским симфоническим оркестром все симфонии Брамса».

Скрипач, альтист и дирижер, Юлиан Рахлин вырос и получил образование в Европе. Очень многое в его жизни связано с Израилем – с 1990 года он практически ежегодно приезжает к нам в страну. Главным дирижером Иерусалимского симфонического оркестра он является с осени 2023 года, возглавляя параллельно Симфонический оркестр Кристиансанна (столица Южной Норвегии) с сезона 2023/24, а также являясь главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Турку (Финляндия) и художественным руководителем фестиваля во дворце Эстерхази в Айзенштадте (Австрия).

Юлиан Рахлин родился в 1974 году в Вильнюсе, в семье музыкантов (отец - виолончелист, мать - пианистка). В 1978-м семья эмигрировала из СССР. Рахлин учился в Венской консерватории у знаменитого педагога Бориса Кушнира и брал частные уроки у Пинхаса Цукермана.

Выиграв в 1988 году престижную награду «Юный музыкант года» конкурса «Евровидения» в Амстердаме, Рахлин приобрел мировую известность. Он стал самым молодым солистом в истории Венского филармонического оркестра. Его дебютным выступлением с этим коллективом дирижировал Риккардо Мути. С тех пор партнерами Юлиана являются лучшие оркестры и дирижеры.

Рахлин зарекомендовал себя и как замечательный альтист. Взявшись за альт по совету Пинхаса Цукермана, он начал карьеру на этом инструменте с участия в исполнении квартетов Гайдна. Сегодня в репертуаре Рахлина - все основные сольные и камерные сочинения, написанные для альта.

Со времени своего дирижерского дебюта в 1998 году Юлиан Рахлин сотрудничал с такими коллективами, как английский оркестр Академии святого Мартина в Полях, Копенгагенский филармонический и Люцернский симфонический оркестры, Венский «Тонкюнстлероркестр», Национальный симфонический оркестр Ирландии, Филармонический оркестр Словении, Чешский и Израильский филармонические оркестры, оркестр Итальянской Швейцарии, «Виртуозы Москвы», Английский камерный оркестр, камерные оркестры Цюриха и Лозанны, «Камерата Зальцбург», Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена.

вторник, 2 апреля 2024 г.

Праздничный джазовый концерт Let My People Go! в Беэр-Шеве


16 апреля в зале Матнас Левин состоится праздничный джазовый концерт Let My People Go!

Время - 16 апреля 2024 года в 19:30

Место - Матнас Левин, Элиягу Ха-Нави 3

О событии

16 апреля в зале Матнас Левин состоится праздничный джазовый концерт Let My People Go!

Аутентичная джазовая композиция "Let My People Go" стала неизменным символом борьбы еврейского народа за свободу, неразрывно связана с историей выхода из Египта и праздником Песах.

В этот вечер для вас прозвучат мировые джазовые хиты – Фрэнк Синатра, Луи Армстронг,  Бенни Гудман, а также роковые и оперные композиции в невероятных джазовых вариациях.

В этот вечер сделают для вас незабываемым солист Израильской оперы, обладатель уникального голоса бас-профундо Лев Эльгардт, легендарный виртуоз-барабанщик Станислав Зильберман, ведущий пианист и бендлидер израильского джаза Яков Муравин.

Программа:

19:30 дегустация вин и соков (входит в стоимость).

20:00 начало концерта.

Лев Эльгардт – солист, обладатель уникального голоса бас-профундо. Выпускник Санкт-Петербургской Государственной Музыкальной Консерватории и Академии молодых певцов Мариинского театра. Участник проекта шоу «Голос», выступал в Мариинском театре. В его репертуаре Дон Фернандо в «Фиделио» (Бетховен), Цунига в «Кармен» (Бизе), Мазетто в «Дон Жуане» (Моцарт), Жеронте в «Манон Леско» (Пуччини), Куно в «Свободном шутке» (Вебер), Глостер в «Короле Лире» (Сломинский), Гремин в «Евгении Онегине» (Чайковский), Филиберто в «Синьоре Брускино» (Россини) и другие. Лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При международного вокального конкурса «Золотая Ханукия» в Берлине.

Станислав Зильберман – исполнитель на ударных инструментах в стиле Jazz, Latin, Fusion. Играл со многими джазовыми музыкантами Израиля и зарубежья, такими как: Леонид Пташка, Гай Минтус, Ярон Готфрид, Joel Alexander, Jay Rodriguez, James Morrison и др.

Яков Муравин начал заниматься музыкой в России, где сочетал увлечение роком с любовью к классике. Переехав в Израиль, он поступил в Иерусалимскую академию музыки, где стал одним из любимых студентов профессора Исаака Каца. Уже тогда в его репертуаре доминировали пьесы высшего технического мастерства. Страсть к виртуозной классике логично привела Муравина к джазу, а неувядающая любовь к классике и року при совершенной технике сделала Якова одним из ведущих пианистов и бендлидеров израильского джаза.

Закажите билеты прямо сейчас со скидкой -10% по промокоду beer7net

Билеты: https://showman.co.il/e/let-my-people-go/ 

Приходите вместе с друзьями и близкими. Окунитесь в мир ярких эмоций и зарядитесь энергией жизни!

Организатор:

KINOLIFE

Партнеры:

Beer7.Net, Showman, Biletru.co.il

среда, 6 марта 2024 г.

Мировые хиты в акустическом исполнении в Баэр-Шеве


Только один концерт в Баэр-Шеве! The Beatles, Sting, Elton John, Phil Collins и многие другие!

Беэр-Шева

17 марта в 19:30

Матнас Левин, ул. Ильяху А-Нави 3, Беэр-Шева

Винная дегустация в подарок!

Страсть, радость, ностальгия и восторг – все эти чувства переплетаются в каждой ноте дорогих для сердца мелодий.

Прозвучат знакомые и любимые вами песни! 

Насладитесь вечно молодой классикой от The Beatles, зажигательными мелодиями Sting, волшебством песен Elton John и неповторимыми ритмами Phil Collins, а также в программе Joe Cocker, Bee Gees, Simply Red и многие другие.

Уникальный акустический концерт, где будут исполнены самые популярные хиты мировых звезд. 

В этот вечер на сцене встретятся два талантливейших музыканта: великолепный вокалист Шломо Низин и виртуозный гитарист Ваня Жук. Их дуэт подарит вам новое звучание любимых песен.

Закажите билеты прямо сейчас со скидкой -10% по промокоду beer7net

Билеты: https://showman.co.il/e/mirovie-hity-v-akusticheskom-ispolnenii

Приходите вместе с друзьями и близкими. Окунитесь в мир ярких эмоций и зарядитесь энергией жизни!

Организатор:

KINOLIFE

Партнеры:

Beer7.Net, Showman, Biletru.co.il

четверг, 1 февраля 2024 г.

Бразильский джаз в Беэр-Шеве!

Фото: KINOLIFE


Горячие ритмы и страстные мелодии бразильского джаза 25 февраля в 19:30 в Матнасе Левин (ул. Элияу А-Нави 3).

Подарите себе глоток свежего воздуха! Бразильский джаз сочетает в себе афро-бразильские ритмы, сальсу, босса-нову и виртуозные импровизации. Этот жанр – настоящий экзотический цветок в мире музыки, который раскроет свои лепестки под теплыми лучами беэр-шевского солнца.

В этот вечер для вас исполнят самобытные бразильские ритмы уже полюбившийся Беэр-Шеве пианист и композитор израильского фортепианного трио “Шалош” Гади Стерн и восходящая звезда, неповторимая певица, мультиинструменталист и композитор Тула.

Программа:
19:30 дегустация вин,
20:00 начало концерта. 

Закажите билеты прямо сейчас со скидкой -10% по промокоду b7net https://showman.co.il/e/brazilskiy-jazz-v-izraile/  

Об исполнителях:
Гади Стерн – пианист и композитор израильского фортепианного трио Shalosh. Работает на джазовой сцене Нью-Йорка и Тель-Авива, сочетая в своем стиле элементы классической музыки, джаза и рока. Гади выступал на крупнейших сценах Европы, включая Elbjazz, фестиваль Fusion, Enjoy Jazz, Bimhuis и многие другие, включая концерт с филармоническим оркестром в Вюрцбурге, Германия. Он также преподает и проводит мастер-классы по импровизации и композиции.

Тула – певица, мультиинструменталист и композитор из Тель-Авива.
Привлекла внимание публики еще в 2006 году, когда ее участие в клипах “Chanda Mama'” и “Les Not Worry” международного проекта “Playing for Change” стало огромным вирусным хитом с миллионами просмотров на YouTube. Тула гастролировала по всему миру и выступала на самых престижных сценах и фестивалях, о которых только может мечтать музыкант. Среди них были Нью-Йоркский Линкольн-центр, Центр Дж. Ф. Кеннеди в Вашингтоне, фестиваль в Гластонбери, Ла Карусель дю Лувр, Театр Сан-Карло в Неаполе, фестиваль Байрона Блюза, ночное шоу Джея Ленно, а также сотни других фестивалей, проходивших в более чем девяти годы интенсивных гастролей. Вместе с PFC она также выиграла две престижные премии Грэмми в Бразилии.

Организатор:

KINOLIFE

Партнеры:

Beer7.Net, Showman, Biletru 

среда, 27 сентября 2023 г.

KLIMT – иммерсивная выcтавка шедевров художника Густава Климта в павильоне The CUBE

Фото: ArtHub (предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting)

Иммерсивная, мультимедийная международная выставка шедевров художника Густава Климта в павильоне The Cube возле спортивного комплекса «Ямит» в Холоне открывается 28 сентября 2023 года. Эту мультимедийную иммерсивную выставку видели уже свыше 5 миллионов  человек в Мадриде, Нью-Йорке, Амстердаме, Париже и Риме. Выставку, где можно не просто насладиться искусством великого художника эпохи модерна, но и «погрузиться» в его полотна, в золото модерна, в картины, буквально светящиеся изнутри, в золотой туннель бесконечных зеркальных отражений. 

Портреты, пейзажи, декоративные композиции, женские образы - волнующие, чувственные, новаторские - эти эпитеты идеально описывают произведения Густава Климта, осуществившие революционный переворот в венской живописи. На выставке в Холоне, в павильоне The Cube представлены в дигитальном формате все основные работы, принесшие художнику мировую известность. Мультимедийная выставка, на которой  представлены более 200 работ художника,  уносит зрителя в чувственный мир образов Климта, окружая посетителей магией искусства, музыки и цвета. 

Густав Климт писал: «Моих автопортретов не существует. Я не интересуюсь своей собственной персоной, как объектом для изображения. Я предпочитаю других людей, особенно женщин, и, более того, другие формы существования…». 

В картинах Густава Климта завораживают, притягивают и интригуют и размышления художника о красоте страсти. Самое интересное в жизни Густава Климта - это то, как он пришел к своему уникальному стилю. Долгое время его не интересовали современные веяния в искусстве - он был поклонником классического искусства. 

Но в 1892 году умирают отец художника, потом брат Эрнст и в это же время Климт знакомится со своей главной музой - Эмилией Флёге. Тогда-то – с любви и смерти – и начались те изменения, в ходе которых родился стиль одного из самых узнаваемых художников мира.

На мультимедийной выставке KLIMT в Холоне  вы не просто увидите все основные произведения, принесшие художнику мировую славу, но благодаря технологии 360°  ощутите себя внутри его полотен. Изображения, плавно перетекающие одно в другое, проецируются не только на экраны, но и на пол и потолок, а высочайшее разрешение изображений позволяет зрителям рассмотреть все детали становящиеся на этой выставке объемными, как и музыка. 

В свой так называемый «золотой» период, Климт использовал золотую фольгу, золотую краску, серебро, платину, сусальное золото. Произведения «золотого периода» буквально светятся изнутри – и между ними можно  пройти  в буквальном смысле, по «золотому коридору».  Контраст между нарисованными краской телами и золотым декором притягивает взгляд. На этой выставке-путешествии по виртуальной реальности эти чудесные полотна скользят по стенам, полу и потолку, создавая эффект 360°, соединяя декоративность с реализмом. Путешествии в первую очередь для зрителей, во вторую для самой выставки, уже показывавшейся в Мадриде, Нью-Йорке, Амстердаме, Париже и Риме. 

Кроме того, на выставке оборудовано особое пространство SKETCH & POST – залы для фотосессий и интерактивный комплекс, где посетители смогут более глубоко и подробно познакомиться с картинами художника и получить возможность вдохнуть в них жизнь по-своему, а затем разместить «свою» картину на большой экспозиционной стене.

Экспозиция включает также и комплекс виртуальной реальности, погружающий посетителя в пасторальный мир знаменитого художника.

Помимо великолепных репродукций и мультимедийных изображений известного художника, часть выставки посвящена истории жизни Климта, которая начинается с его дома и проходит в его ателье в Вене. 

Мультимедийная выставка «KLIMT». Павильон The Cube в Холоне. Начиная с 28 сентября 2023 года.

Выставка предназначена для семейного посещения

Билет обязателен для детей с 3 лет

Рекомендуемая продолжительность: 1 час 30 минут

Часы работы:

Воскресенье – четверг,   суббота: с 10:00 до 19:00 (вход до 17:30)

Пятница  и праздничные дни:  с 09:00 до 15:00 (вход до 13:30)

*Начиная с 15.10.2023 выставка не будет работать по воскресеньям!

Билеты в кассе «Браво»: https://1699.kassa.co.il/announce/76679

Текст: Маша Хинич 

пятница, 22 сентября 2023 г.

Королева женского стендапа Ирина Мягкова едет в Израиль с новым сольным концертом

Фото:Alexey Eliseev (предоставлено организатором гастролей – агентством Bezalel Events)

 Она могла бы стать учителем французского языка, но стала – главной женщиной в стендапе. 

Она могла быть просто автором программы «Stand Up», но стала автором своих монологов.

Она могла бы остаться работать в других юмористических проектах, но придумала «Женский стендап».

Она могла бы шутить «осторожней», но стала честно, смело и дерзко рассказывать правдивые истории из жизни.

Она могла бы просто отдохнуть, о чем давно мечтала, но написала новый сольный концерт.

Она могла бы не шутить, но… просто не смогла, потому что юмор – это ее жизнь и защитная реакция.

Ирина Мягкова – одна из самых популярных стендап-комиков, создатель, креативный продюсер и ведущая шоу «Женский стендап» даст всего два сольных концерта в Израиле. 13 и 14 октября в Тель-Авиве и Хайфе поклонники самой титулованной звезды комедийной сцены увидят абсолютно новую программу. Только свежие материалы, актуальные, злободневные шутки и неизменно качественный юмор. 

Будет честно, откровенно и смешно!

Ирина Мягкова еще в институте начала играть в «КВН», но тогда она и предположить не могла, как сложится ее карьера в юмористической сфере, ей просто нравился юмор. Она думала, максимум чего может достигнуть – это стать редактором Лиги «КВН». Однако, ее невероятный талант и трудолюбие привели к тому, что она стала суперзвездой.

Кажется, еще совсем недавно Ирина Мягкова только дебютировала на телевидении. Комикесса участвовала в таких юмористических проектах, как «Смех без правил», «Убойная лига», «Открытый микрофон», «Stand Up», стала победительницей шоу «Comedy Баттл». Ирина сразу покорила зрителей и членов жюри своей честностью и смелостью, откровенностью и самоиронией. Она так искренне и смешно рассказывала о реальных событиях, как никто до нее раньше не делал. Пройдя через все ступеньки современного юмора, Ирина стала главным лицом женского юмора в стране. 

Еще работая в программе «Stand Up», она писала шутки для мужчин: Щербакова, Сабурова, Белого, Комиссаренко и других звездных комиков.

Создав шоу «Женский стендап», которое по рейтингам давно побило «Stand Up», она доказала, что не существует мужского или женского юмора, есть просто хороший юмор! Успех «Женского стендапа» – в качественном юморе, плотности шуток, искренности, блистательной подаче и невыдуманных историях. 

Ирина Мягкова гордится «Женским стендапом» – что задумано, то сделано!

Суперзвезда жанра отбирала в команду программы стендап-комиков и открывала звезд, шоу стало трамплином для многих начинающих стендаперов. И хотя руководить женским коллективом непросто, она за своих девчонок пойдет до конца. Ведь выдержать безумный темп работы на телепроекте, уложится в сроки, выложится по полной, не каждому по плечу. Правда, как рассказывает Ирина, они иногда, как девочки плачут, а потом, как профессионалы, собираются и работают дальше.

Ирина Мягкова не придумывает себе сценический образ, она прямолинейна и откровенна. Ее монологи без подтекста и намеков «заходят» и мужчинам, и женщинам. Она описывает свои реальные истории, которые произвели на нее неизгладимое впечатление, задели, заставили переживать, делится эмоциями и впечатлениями, которые так близки и понятны миллионам. Ирина шутит о кризисе среднего возраста, женской дружбе, об уважении мужчин, ипотеке, сексе – это ее отдельная фишка. Ее выступления не обходятся без крепкого словца, поэтому на концертах возрастное ограничение 18+.

Ирина не скрывает свой возраст и даже написала скетч «О переживаниях из-за возраста». Призналась, что боялась приближения 40-летия, но после дня рождения, почувствовала облегчение и поняла, что зря переживала. Временные рамки отодвигаются, поэтому и восприятие женщинами возраста становится другим. Считает, что сейчас размылись грани чёрного юмора, а грани дозволенного расширились.

Она пишет о том, что волнует ее сейчас, не придумывает и не предполагает ситуаций, поскольку, если ты это не прожил, то это будет не смешно. Только так можно добиться предельной искренности и завоевать любовь зрителей, считает комикесса.

В начале 2022 года вышел ее первый сольный концерт под название «Взрослая». По итогам концерта был выпущен документальный фильм о создании материала. 

А этой осенью Ирина начала свой тур с новым сольным концертом. 

Под афишей тура в своих социальных сетях Ирина шутливо написала: 

«У всех, кто придет на мой сольный концерт, будет пресс, как у Чарли Ханнэма».

Действительно, смеяться вы будете от души, поскольку основной критерий Ирины, при написании монологов – все должны «умирать со смеху» каждые 2 секунды! 

Она главный критик своих шуток, редактирует себя больше и жестче, чем остальных комиков. Ирина – перфекционист, считает, что «если что-то делать, то только потрясающе». 

Потрясающие концерты королевы женского стендапа вы увидите первыми, о билетах стоит позаботиться заранее.

Израильские гастроли великолепной артистки, комикессы, стендапера Ирины Мягковой пройдут:

13 октября, в пятницу, в 18:00 – в Тель-Авиве-Яффо (Зал "Бейт а-Хаяль") 

14 октября, в субботу, в 20:00 – в Хайфе ("Театрон ха-Цафон")

Автор текста: Лиа Розен

Заказ билетов в кассе «Браво»: https://1699.kassa.co.il/announce/76047







воскресенье, 10 сентября 2023 г.

Британская группа The Dire Straits Experience возвращается в Израиль

Фото предоставлено организатором гастролей, компанией «Адран»

В октябре популярнейший в мире суперуспешный проект The Dire Straits Experience даст всего 3 больших концерта в Израиле. Выступления британской трибьют-группы The Dire Straits Experience, исполняющей хиты одного из величайших рок-гитаристов современности Марка Нопфлера, состоятся с 12 по 14 октября в Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.

45 лет назад в свет вышел первый сингл британской рок-группы Dire Straits – «Sultans of Swing», с него началось триумфальное покорение мира талантом основателя группы Марка Нопфлера. Коллектив The Dire Straits оставил огромный каталог прекрасных композиций периода расцвета рок-музыки. С течением времени ценность этих мелодий только росла, а продажи альбомов Dire Straits до сих пор продолжают бить рекорды.

Сегодня миллиардную армию поклонников группы пополняют новые поколения фанатов, открывших для себя мудрую музыку Марка Нопфлера.

Именно на фоне многолетнего отсутствия Dire Straits на большой сцене и постоянно растущего спроса на музыку группы в живом исполнении, музыканты коллектива - клавишник Алан Кларк, саксофонист Крис Уайт и гитарист Фил Палмер в 2011 году организовали и провели благотворительный концерт в «Королевском Альберт-Холле». Феноменальный успех шоу подтолкнул организаторов на продолжение и за несколько лет в разных странах мира состоялись сотни концертов, постепенно оформившихся в шоу The Dire Straits Experience. Сформировался и постоянный состав музыкантов, виртуозно воссоздающих репертуар группы Нопфлера

Вместе с саксофонистом Крисом Уайтом и гитаристом, ведущим вокалистом Теренсом Рейсом, часто сопровождавшим The Dire Straits во время гастролей, проект The Dire Straits Experience сегодня составляют: Джон Мол и Дэнни Шоггер (фортепиано, клавишные), Тим Уолтерс (гитара, вокал), Йойо Байс (бас, вокал) и Эндрю Хоккинс (ударные).

Лидер проекта Крис Уайт присоединился к Dire Straits в 1985 году во время мирового турне в поддержку самого успешного альбома "Brothers in Arms", вышедшего тиражом в 30 миллионов копий. Кроме того, Крис в 1988 году вместе с Марком Нопфлером, Аланом Кларком и Гаем Флетчером участвовал в записи второго сольного альбома басиста Dire Straits Джона Иллсли. В его активе плодотворное сотрудничество с такими суперзвездами, как Пол Маккартни, Дэвид Гилмор, Эрик Клэптон, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Джо Кокер, Рэй Чарльз, Тина Тернер, Ван Моррисон, Том Джонс, Крис де Бург, Робби Уильямс и Шерил Кроу. Однако, своим главным успехом Крис Уайт считает годы, проведенные в составе Dire Straits, и звук именно его саксофона во многом определяет общий саунд ставших культовыми альбомов "Brothers in Arms" и "On Every Street".

«Нам очень повезло, когда удалось найти единственного человека на планете, способного играть и петь, как Марк Нопфлер, сохраняя при этом целостность и самобытность манеры основателя Dire Straits, - объясняет секрет успеха проекта Крис Уайт. - Этим человеком оказался Теренс Рейс, выросший на восточном побережье Африки, но впитавший в себя главные основы английской, португальской, валлийской, ирландской и австралийской музыки. Будучи белым, он играет на гитаре, как чернокожий блюзмен. Думаю, без Теренса этот проект просто не сработал бы».

Миллионы слушателей, уже посетивших это в шоу в разных странах мира, включая Израиль, поражены качеством звучания и мастерством исполнения музыкантов The Dire Straits Experience. 

«Испытать дрожь в темноте концертного зала», – так описывают свои впечатления от концерта зрители и мировая пресса. "Теренс Рейс не просто пугающе точно воссоздает манеру игры на гитаре и стиль пения Нопфлера, он делает это с таким энтузиазмом и страстью, что очень легко поверить, что ты видишь и слушаешь оригинальную версию Dire Straits в ее лучшие годы», - описывают музыкальные критики свои впечатления от шоу ESP.

В октябре в Израиле группа даст всего три концерта, там обязательно будут исполнены все легендарные рок-хиты «Money For Nothing», «Sultans Of Swing», «Once Upon a Time in the West», «Telegraph Road» и многие другие.

Шоу The Dire Straits Experience в Израиле состоятся:

12 октября, в 21.00 – «Заппа» парк Ганей Йегошуа, Тель-Авив

13 октября, в 21.30 – Центре конгрессов, Хайфа

14 октября, в 20.30 – Амфитеатр, Беэр-Шева

Билеты в кассе «Браво»: https://1699.kassa.co.il/announce/76211

среда, 30 августа 2023 г.

В Беэр-Шеве состоялся восхитительный праздник музыки

Фото предоставлено агентством KINOLIFE

27 августа в столице Негева прошел концерт «Джаз в Беэр-Шеве».

Перед концертом гости насладились кошерными винами, натуральными соками и приятным общением.

Пианист и композитор израильского фортепианного трио Shalosh Гади Стерн, саксофонист и композитор Ленни Сендерски, контрабасист Эхуд Эттун, барабанщик Рой Бэн Йосеф исполнили известные и авторские произведения.

«Беэр-Шева стала вторым местом, где прошел этот уникальный концерт, – отметил продюсер мероприятия Илья Свидлер, – мы благодарны жителям и гостям города за теплый прием».

Слушатели окунулись в атмосферу джазового Манхэттена и получили незабываемые музыкальные эмоции.

Организаторы и партнеры концерта: 

KINOLIFE, Beer7.net, Showman, Biletru.


воскресенье, 20 августа 2023 г.

Рената Литвинова привезет в Израиль из Парижа свой «Кактус»

Фото: Aset Geroeva, предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Актриса, режиссер, драматург и икона стиля Рената Литвинова – настоящий культурный феномен нашего времени. Харизматичная и необычная актриса, талантливый сценарист и режиссер со своим особым, удивительным взглядом на мир. А её уникальный голос, элегантность и таинственность привлекают внимание не меньше, чем театральные и киноработы. 

Без малого 30 лет назад, после выхода на экраны фильма Киры Муратовой «Увлеченья» в российском кино появилась новая звезда. К сегодняшнему дню Литвинова снялась в более чем 50 фильмах, сама поставила несколько картин и музыкальных клипов, много работала в театре как режиссер и актриса, но до сих пор называет Киру Муратову своим главным учителем.

С конца февраля 2022 г. Рената Литвинова живет в Париже, где пишет сценарии, снимает фильм, учит французский язык и участвует в дефиле модного дома Balenciaga. А еще здесь она поставила новый спектакль «Кактус» по собственной одноименной пьесе, и сама же исполнила в нем главную роль. 

«Кактус» — это пронзительная история про любовь, происходящую в странное и трагичное время, про адские сны и любимых, которых надо ждать бесконечно. Премьера спектакля состоялась в Париже в январе 2023 года в театре Hebertot, на сцене которого ставили пьесы Жана Кокто, Альбера Камю и Оскара Уайльда. 

В работе над постановкой принимали участие также невероятно талантливые друзья Ренаты Литвиновой. Музыку и песню к спектаклю написала рок-звезда Земфира. 

А знаменитый модельер и креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия создал серию восхитительных костюмов главной героини, по сути, ставших одними из персонажей спектакля. 

По словам Ренаты Литвиновой, «в этом спектакле костюмы много берут на себя — они уже полноценная часть истории. Иногда мне кажется, что можно ходить и молчать: наряды все скажут за меня». Её героиня меняет платья, произносит монологи, поёт, впадает в тоску и умеет летать — в буквальном смысле слова, она парит прямо под потолком. А её партнеры по сцене – актеры Эрик Ложериа и Елена Терентьева, голубь и кактус...

«Эта пьеса была написана в полном отчаянии — счастливые люди вообще не склонны к творчеству, - признается Литвинова. - Героиня (в пьесе ее зовут Она) любит, но кому-то покажется обезумевшей, — и зритель будет выбирать, что именно он в ней увидит. Я, автор, выбираю любовь как чудо, как сказку, дающее мне и моей героине всесилие — над всем и, в первую очередь, над жизнью».

Эта пьеса вне времени. И могла бы происходить в наши дни или в будущем-прошлом — по радио диктор говорит о начавшейся войне, бунтах, засухе, взрывах — начинается с того, что женщина собирает чемодан и ждет, чтобы поехать к своему любимому, но он ее не зовет… но бросить такую, как она — волшебницу, умеющую летать, лечить — невозможно. И она так умеет любить! Под воздействием ее любви вокруг начинают происходить чудеса. Прилетевший на подоконник Голубь очеловечивается и начинает с ней говорить, Кактус в горшке превращается в мужчину, который выходит буквально из земли на корнях и признаётся ей в любви. Волшебница она или обезумевшая женщина — это решать зрителю-читателю. Но весь её текст — заклинания одержимой во имя любви и любимого, которого она должна дождаться.

В Израиле спектакль «Кактус» будет показан только дважды:

21 ноября 2023, 20:00, Театрон а-Цафон в Хайфе

22 ноября 2023, 20:00, Оперный театр им. Шломо Лахата в Тель Авиве

Дополнительная информация и заказ билетов в «Браво»: https://1699.kassa.co.il/announce/Renata-Lintvinova

Гастроли организованы агентствами YM Production под руководством Марка Юрика и AY Production под руководством Алона Юрика.

вторник, 8 августа 2023 г.

Джаз в Беэр-Шеве!

Фото предоставлено компанией Kinolife

27 августа в 19:30 в Матнас Левин, ул. Элиягу Ханави 3 в городе состоится восхитительный праздник музыки.

Джаз – это свобода, страсть и экспрессия. Виртуозное соло саксофона, заразительные ритмы ударных, звуки контрабаса и фортепиано в совершенном гармоническом единстве – вы окунетесь в атмосферу джазового Манхеттена и станете участниками восхитительного праздника музыки!

Пианист и композитор израильского фортепианного трио Shalosh Гади Стерн, саксофонист и композитор Ленни Сендерски, контрабасист Эхуд Эттун, барабанщик Рой Бэн Йосеф исполнят известные и авторские произведения.

Программа мероприятия:

19:30 – дегустация вин,

20:00 – начало концерта.

Билеты: https://showman.co.il/e/jazz-v-beer-sheve

Скидка -10% на билеты по промокоду beer7net

Исполнители:

Гади Стерн – пианист и композитор израильского фортепианного трио SHALOSH. Работает на джазовой сцене Нью-Йорка и Тель-Авива, сочетая в своем стиле элементы классической музыки, джаза и рока. Гади выступал на крупнейших сценах Европы, включая Elbjazz, фестиваль Fusion, Enjoy Jazz, Bimhuis и многие другие, включая концерт с филармоническим оркестром в Вюрцбурге, Германия. Он также преподает и проводит мастер-классы по импровизации и композиции.

Ленни Сендерски – композитор, саксофонист и флейтист. Начал свою международную карьеру, выступая в Дании. В последнее время в Израиле он зарекомендовал себя на джазовой сцене, выступая и успешно продюсируя проекты с участием израильских, американских и европейских джазовых исполнителей, включая Рэнди Брекера, Джо Локка, Тони Романо, Славу Ганелина, Кармен Соуза, Тео Паскаля, Альфонсо Гульуччи.

Рой Бэн Йосеф – барабанщик и педагог из Иерусалима. В качестве сайдмена Рой сотрудничал, играл, записывался и гастролировал с Альбертом Бегером, оркестром Castle in Time Orchestra, Катамон Черри, Анат Форт и другими. В качестве руководителя группы руководил трио «Moringa» в Нью-Йорке, Салониках и по всему Израилю. В 2019 записывал свой дебютный альбом «Moringa and the Watershed» на студии Mazkeka.

Эхуд Эттун – израильский контрабасист. В 15 лет стал студентом Израильской Академии искусств и наук, где профессор Батшева Рубинштейн научила его своей уникальной технике тренировки слуха. Затем обучался в Иерусалимской Академии музыки и танца и Музыкальной консерватории Новой Англии. Стипендиат Американо-израильского культурного фонда и “Зефунот Культура”. Жил в Нью-Йорке, выступал на таких площадках, как нью-йоркский Блю Ноут, Вашингтонский центр им. Кеннеди, Бостонский симфонический зал. Представил себя на международной джазовой сцене, играя с Джорджем Гарзоне, Фредом Хершем, Данило Пересом, Донни МакКаслином, Анатом Коэном, Донни МакКаслином, Эли Дегибри и другими. Сотрудничает с пианистом Бертом Сигером в различных проектах, включая его крайний альбом «The Why» (2015), с Харукой Ябуно в проекте «Ябуно Эттун» и с другими музыкантами. Является художественным руководителем Internal Compass Music и руководит проектами в Иерусалиме и по всему миру.

Организатор:

KINOLIFE

Партнеры:

Beer7.Net, Showman, Biletru 


outbrain